莫扎特全名沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特，出生于奥地利萨尔茨堡，是古典主义时期奥地利作曲家，维也纳古典乐派代表人物之一，有“音乐神童”的美誉。他一生创作的作品众多，留给后人的有六百多首，其中《费加罗的婚礼》《唐璜》《魔笛》是其著名的歌剧代表作。

一、《费加罗的婚礼》

《费加罗的婚礼》是莫扎特最杰出的三部歌剧中的一部喜歌剧，完成于1786年，其脚本由洛伦佐·达·蓬泰根据法国戏剧家博马舍的同名喜剧改编而成。这部歌剧主要由序曲和28个分段乐段以及宣叙调组成，于1786年5月1日由莫扎特本人亲自指挥在维也纳首次公演。

《费加罗的婚礼》以费加罗和苏珊娜的婚礼为主线，生动形象地刻画了费加罗、苏珊娜、伯爵、伯爵夫人、女管家等人物形象。整部歌剧从头到尾洋溢着一种轻松幽默、愉快的氛围，场面不是特别宏大，却给人以生活的真实。其中参杂着音乐，不仅满足了观众视觉上的享受，更为人们带来了听觉上的满足。

剧中几位主人公的几段咏叹调最为经典，不仅生动形象地刻画出人物性格及其内心世界 ，更是渲染出强大的舞台气氛，助推剧情发展，极大地增强了歌剧的艺术感染力。莫扎特借这部歌剧，无疑成功地揭露了封建贵族的丑恶嘴脸，表达了他对封建贵族的深深厌恶与讽刺，具有强烈的现实意义。

歌剧《费加罗的婚礼》剧照

二、《唐璜》

《唐璜》是莫扎特的另一部歌剧代表作，其脚本由洛伦佐·达·蓬根据西班牙民间故事贝尔塔蒂的戏剧《唐·乔万尼》改编而成。这部歌剧主要由序曲和24个带宣叙调的分段乐段组成，于1787年10月29日在布拉格首次公演。

《唐璜》中所有的剧情都是围绕唐·璜和为了保护自己的女儿而被唐·璜杀死的司令官这个中心发展的。它把生活和哲理的因素揉合在一起，着重于人物的心理刻画，为十九世纪大为发展的音乐心理戏剧开创了先例。

莫扎特在这部歌剧中将序曲和歌剧直接联系在一起，更为直接地体现了这部歌剧的主题，体现了这部歌剧的鲜明特色。这部歌剧在演出后虽然没有如《费加罗的婚礼》那般引起轰动，但也受到部分人士的极高赞誉，歌德曾在给席勒的信中写道：“这是一部无与伦比的作品，莫扎特死后就再也不可能看到这样好的作品了。”这足以见得莫扎特及其歌剧作品的影响力。

歌剧《唐璜》剧照

三、《魔笛》

《魔笛》是莫扎特四部最杰出的歌剧中的一部，这也是他的最后一部歌剧，1780年后由席卡内德改编成歌剧脚本。这部歌剧主要由序曲、21个分段乐段和对白组成，于1791年9月30日由莫扎特亲自指挥在维也纳首次公演。

《魔笛》主要人物有埃及王子塔米诺、夜女王、公主帕米娜等，主要讲述了王子塔米诺在太阳神庙与夜女王之间分辨善恶，解除世界诅咒，经过层层考验最终与帕米娜公主共同统治世界的故事。整部歌剧透着庄严、肃穆的气氛，但同时莫扎特为《魔笛》赋予了生命，他的音乐清晰明朗，使得整部歌剧充满了丰富的活力及生命力。

《魔笛》演出时较为深刻的场景有四个：《夜后的咏叹调》《我是个快乐的捕鸟人》《祭司们的进行曲》《帕帕帕帕帕帕吉娜》，通过这四个场景，反衬了他们之间的矛盾冲突进而揭示本剧的主题思想。莫扎特借这部歌剧指出，真理是不可战胜的，胜利终将属于最勇敢的人，美德和智慧将永放光芒！

歌剧《魔笛》剧照

小结

歌剧作为在人类历史中诞生的一种艺术形式，具有超越时空的独特魅力。在创作与创新发展的过程里，个人情感与时代群像进行的碰撞所构造出的种种故事一次次重复上演，铸就舞台上下紧抓人心的交流。这是人为创造的几小时短暂人生，被不同面孔演绎，好让观众借此窥见不一样的世界。借由歌唱形式所表达出的嬉笑怒骂如此用力而真实，映射出人间悲欢离合。

歌剧不止是台上演员的精彩演绎，它囊括人生百味。而莫扎特的歌剧更是为我们带来了别样的体验。