小提琴（violin）是一种擦奏弦鸣乐器。它广泛流传于世界各国，是现代管弦乐队弦乐组中最主要的乐器。它在器乐中占有极重要的位置，是现代交响乐队的支柱，也是具有高度演奏技巧的独奏乐器。

现代小提琴的出现已有300多年的历史,其制作本身是一门极为精致的工艺技术。它的发音近似人声，适于表现温柔、热烈、轻快、辉煌以至最富于戏剧性的强烈感情。

几个世纪以来，世界各国的著名作曲家写作了大量的小提琴经典作品，小提琴演奏家在这种乐器上发展了精湛的演奏艺术。小提琴既可以合奏，又可以进行独奏。

小提琴的演奏方法不是一两句话就能说清楚的，必须有老师指导。根据你的需要请老师，如果仅仅是爱好，请位一般会拉小提琴的人即可，如果想成为名家，必须请音乐学院的老师。

学习小提琴的演奏，除了名师指点，最重要的是要有先天素质，即所谓的音乐细胞，学习靠悟性而非单纯的努力。当然，刻苦努力是必须的，但方法一定要找对，这就是请专业老师的原因，否则，一旦“误入歧途”，就会南辕北辙。

下面谈一谈学习小提琴所要掌握的一些基本方法和技巧：

一、学习小提琴的4个基本常识

认识小提琴、握弓、持琴、简单的乐理基础知识。

1、认识小提琴

总共有四根弦。靠弦和弓摩擦发出声音。小提琴琴身（共鸣箱）长约35.5厘米，由具有弧度的面板、背板和侧板粘合而成。面板常用云杉制作，质地较软；背板和侧板用枫木，红木，质地较硬。琴头、琴颈用整条枫木，指板用乌木。

2、握弓

右手大拇指及中指呈环状弯曲，大拇指弯起来，不要压扁，也不要用力，食指微微往内勾住弓的银色线圈，小指放松，以微弯的形状撑在弓上，保持弓在拉奏时能更为稳定。除了大拇指在下，其他4根手指在弓上的间隔距离都要一样，而且将力量很轻松的放在弓上。

3、持琴

左手用大拇指和食指指根部分挨住琴颈.虎口要与琴颈一定要留出缝隙，手指自然弯曲，手腕与前臂尽可能地成一条 直线，手肘垂挂在琴的下面。

4、简单的乐理基础知识

包括音的特性、节拍、节奏、音程、调试、和弦、调性关系、基本曲式结构以及记谱法等内容。

二、小提琴练习质量的标准

三个字：匀、准、美。

声音要匀，弓子运动要匀，音符在弓上的分配要匀；左手按音符要准，换指、换把要准；音色要美。

我们通过很多练习曲练习各重技巧，来掌握小提琴的过程，无非是一个字“换”。换指、换把、换弓、换弦，如果我们能把这个换字做得天衣无缝，那么我们在小提琴的技术方面就过关了。

我们要用匀、准、美的标准，通过“换”字来实施，即可进入小提琴演奏的广阔天地。 关于小提琴持琴的姿势可以用三个平行来概括：琴身与观众平行、琴身与地面平行、弓与码平行，做过这三个平行姿势就基本正确。

关于左手，手指有三种动作：上下动作、前后动作、横向动作。要培养手指的独立性，尽可能做到用哪个手指，其余手指保持原位。就像我们打字一样，每个手指只负责几个按键，不可乱用，除非曲子有特殊要求。

关于右手，持弓要放松，不要有意控制弓子，而应该解放弓子，要用弓子自身的力量，而不要人为加力，右手只起一个让弓子运动起来的动力作用，运动中找平衡，当琴与地面平行，弓子在弦上运动基本上就应该是直的，我们的右手在给弓子运动外力的同时，就像骑自行车一样要找平衡，弓子就会很直地、很轻松地与琴码平行的运动了，这样的音色是最佳的。

三、小提琴的初始练习

1、买一把适合自己的琴。何为适合？就是与自己身形、水平程度相适应的琴，初学者不宜买过贵的。

2、选择一个好老师（名师出高徒嘛！）

3、在练琴之处，先要熟悉五线谱，这是初学最重要的一部分，不会看谱就别想拉琴。对于认谱，只要用心学，在老师的指导下，一个星期拿下不成问题！

4、接着便是拉琴了。学琴之初，一定要将持琴的基本姿势弄准，尤其要注意脖子夹琴的训练和右手握弓的准确度，一般来讲，右手是取决于你演奏好坏的最重要原因之一。

5、姿势弄明白后，开始练习空弦，即左手不按音，光用右手慢练。要知道，这可能是苦差事，但很多小提琴大师一辈子都没有停过空弦训练。

6、最后，在老师的指引下，开始练习曲目，由浅到深，循序渐进，并在练习中巩固对五线谱的认识，对音准的识别、对调音的能力提高、和对揉弦的掌握。

7、在平时生活中，多听些古典乐，不一定全是小提琴的。如此可以培养兴趣；不要被练琴中一时的挫折击倒，要知道琴是掌握在自己的手中！

更多的方法需要自己在练琴中感悟、体会，不是别人能告诉你的。最好和一些音乐爱好者多交流，跟老师多沟通。

四、小提琴的演奏技巧

1、左手的基本技巧

（1）持琴：

坚持正确的持琴方法，小提琴在演奏状态时，会受到来自身体的三个力，一是来自下巴向下的力，二是来自锁骨向上的力，三是来自左手向上的力。三力一定要自然，不能紧张，特别是左手的力，要非常轻松，如果左手抬琴太高太紧，都会严重影响到左手的音准、换指的准确性及流畅性。

（2）手指起落：

手指起落关键是手指在运动中的准确性和独立性，要确保每一个按音的手指都要提前准备在音的上方，即垂直方向，因为直线距离最小，手指起落需要的时间和力量就最少，根据这个定律来调整指尖准备时的高度和指尖按位时的力量，就能保证用最省力的动作来完成每一次手指的起落，准确性也就更高。

手指触弦需要做到准确松弛，才能发出准确的音，这对音质是很重要的，按弦不要太紧，抬指要迅速放松，手指在音乐拍子上，手指起落要做到自然流畅有弹性。如果手指按得太紧，在快速音乐中音质就非常乱。

（3）换把的基本方法：

换把是小提琴左手技巧中最主要的基本功，换把要做到自然连贯松弛，从低把位到高把位演奏中，大臂和小臂要向里弯曲，从高把位向低把位时，大臂和小臂向外还原。换把的方式有三种：

一是通过手指滑动换把；

二是借助空弦换把；

三是通过伸缩手指换把。

左手食指根不能紧靠琴颈，要稍微离开点，拇指要通过滑动一同进入新的把位，换把时手指抬起不离弦，然后进入新的把位，要有抬、滑、按的动作，换把时所有的食指要让路，使换把流畅，保持手型以求每次换把的统一精确，上行时过度音到新把位时，不高于把位音，下行时过度音到新把位时，不低于把位音，达到即止。

（4）揉弦的三种方法：

揉弦是小提琴演奏最具表现力的演奏技巧之一，揉弦是演奏者表达自己情感及情绪的有力手段，揉弦时要做到轻松自如，手臂、手腕、手指关节和肌肉不紧张，不僵硬。“宽、窄、快、慢、指、腕、臂”这七个字是揉弦的关键。“宽窄快慢”四个字组成揉弦的基本方式，即慢而窄，慢而宽和快而窄，快而宽。“指腕臂”是揉弦的三个发力点。

手臂揉弦：手臂揉弦的动力直接来自整个小臂要做到松弛不紧张，手指顺着指板和琴弦的前后运动，而不要左右晃动，前后摆动可快可慢，摆动快音波大，摆动慢音波小，拇指和食指不要将琴颈抓紧，比较激情的情绪要在G弦和低把位的音域，臂揉较多。

手腕揉弦：腕揉它的运作要轻自然，指尖在弦上的滚动幅度可宽可窄，揉弦主要依靠手腕颤动，听起来舒展委婉，手腕揉弦在演奏中是最常用的。

手指揉弦：手指揉弦是指手指第一关节要“轻”“松”动起来，类似二胡的压弦 ，通常在极高把位上将所按音符用手指抓紧，放松，再按紧，再放松，上下滚动而获得揉音效果。

（5）颤音：

颤音也叫打音，在音乐作品中经常出现，颤指要注意手指的起落速度不能打的太紧，不是打指快就是好，而是要有弹性，颗粒型强，一定要匀速，根据音乐的要求去演奏，1、2、3、4指都可以颤，但是2、3指要容易些，1、4指有些困难，只要多练习才能达到最佳效果。

（6）泛音：

自然泛音是在一根弦上震动产生的音，这类泛音只需要一个手指，伸直轻轻按在琴弦上使其发出声音。人工泛音是在同一条弦上，食指按在琴弦上，小指伸展，轻微触动在弦上。人工泛音要求高音准难度大，两个手指同时按在一根弦上，其中只要有一个手指位置不准，就发不出正确的声音。

（7）双音与和弦：

小提琴可以同时演奏两个音，甚至三个音，也可以分奏4个音的和弦，双音是两个手指同时按下，同时抬起，才能达到双音效果。小提琴三度，六度，八度，十度双音音阶是演奏的基础，也是小提琴家必须终身练习的一项基本功。

（8）左手拨弦注意的问题：

左手拨弦虽算不上左手的基本技巧，但也是小提琴练习和演奏中的重要性，是不能被忽略。左手拔弦从E弦开始，拔弦的方向是手指自如收缩的方向。在需要两个手指同时动作时，按音的手指除了保证音准，还要注意使用较多的压力，这样才能保证声音的清晰度。拔弦的音量和速度，音量由小指决定，练习的目的是使四个手指的控制力得到均衡发展，所以不能急于求成，难弃求易，速度要做到控制自如。

2、右手对音乐流畅性的影响

（1）对基本运弓的影响：

右手控弓能力的好坏，是能否保持准确触弦的关键，触弦点保持不变，能使运弓具有直线性，音色具有饱满度、结实度，此外在换弦换弓时，能减少旋律的停滞及运弓的不均匀，以加强音乐的连贯及流畅性。

小提琴演奏要在左右手的协调配合才能完成，其中右手运弓主要涉及音色质量，而音色质量的好坏直接影响音乐的表现力和感染力。右手运弓发音主要有3个，即弓子的速度、力度和弓弦接触点。

所以小提琴演奏能否打动听众，除了音准节奏外，右手运弓好坏对演奏成败起着至关重要的作用。流畅的运弓技巧是肩、大臂、小臂、腕掌、指各部位关节在大脑的统一指挥下相互配合协调完成。

（2）对其他特殊运弓的影响：

小提琴演奏要求非常精细，对肌肉运动的控制有相当高的要求，因此良好的控弓能力是基础。特殊运弓技巧有：连弓、分弓、顿弓、跳弓、波弓、击弓、碎弓、混合弓法等。特殊运弓就好比一个绘画的调色板，何时轻、何时重、何时急、何时缓、何时亮、何时淡，都需要演奏者正确地按乐曲的要求去表达，能够随心所欲地挥洒自如，将特殊运弓融入到乐曲中去。

（3）对音乐力度情感的影响：

小提琴演奏时，音乐的情感表现很大程度上取决于力度的变化或对比，小提琴演奏是依靠右手运弓的不同技巧以及肌肉对手臂对琴弓重量的控制来实现的。

例如演奏家蒙蒂的《查尔达什舞曲》，先由小提琴在低音区演奏出节奏自由，充满激情的引子，然后奏出深沉而略含忧愁的主题，并由这一主题组成了查尔达什舞曲的特有“拉绍段落”，在G弦演奏时，由弱渐强，运弓越来越宽，力度越来越强，速度越来越快。从这个巅峰骤然跌落，弓子越来越慢，力度越来越轻。这种运弓的力度技巧，充分表达了力度在音乐中的表现力和情感的影响。

小提琴演奏是一项需要左右手协调配合的技术，左手负责音准，右手负责音乐，所以要演奏出优美动听的音乐，需要双手精确控制及配合。

3、正确的身体姿势

姿势的真实含义，是变化着的动作。姿势产生于动作：由于要演奏便必须动作，由动作的需要而产生姿势;姿势又为动作服务;好的姿势使动作方便，演奏有效。正确姿势是保证学生的演奏水平高度发展的基础条件之一。

学习演奏小提琴，在初学阶段，一定要掌握正确的演奏姿势，如果演奏姿势不正确，会直接影响到运弓发音、音色以及演奏技巧的正常发挥。小提琴可以采用坐和站两种演奏姿势。

坐姿是重奏、合奏时采用的姿势。要求要坐端正，腰挺直，身体不能靠在椅背上来(最好坐在椅子靠前部分)。要选择高一点的椅子，使右膝部分稍能伸展，这样，在演奏E弦上半弓时不致碰到右大腿。

站姿是独奏和练习时采用的姿势。要求身体自然直立、放松，双脚左右分开（与肩宽一致）成八字形，全身的重心平放在两脚上。在演奏时，可随着乐曲的思想感情和由此而引起的内心激动而适当地自然摆动身体。但要避免演奏时过份的身体动作，因为过份的动作不仅看上去不舒服，而且还要不断地调整弓与琴的关系，这会给演奏中带来很多的不利因素。

4、夹琴的方法

（1）右手拿起琴（大拇指在琴的面板上，其他四个手指在琴的背面）。

（2）拿起来放在左肩上（手仍拿住琴，头在自然的位置，用琴的腮垫和左腮挨近）。

（3）用下颚和左肩夹住琴（琴身与人的肩膀构成45度角，琴面稍向右倾斜，琴的方向稍偏左）。夹琴的角度（稍向左或右移动），取决于左右手臂的长短，一般以弓尖部分在琴弦上的位置与琴马平行，与琴弦成十字为佳。

（4）左手单独的做成持琴的弯曲（这时琴可以放在一旁）。

（5）左手食指的指根和琴颈接触，大拇指和琴颈接触（做这一动作可以先用右手拿住琴，然后再放在肩上）。

（6）左手手掌向内弯曲呈半园型（使手指前后排列和指板方向一致，腕部和小臂基本保持平直）。

（7）左手四个手指摆好四度的位置。

4、持弓和运弓

首先，拿的不是弓，而是一枝铅笔。

（1）右手手心朝上自然的平放在桌子上。

（2）把一枝铅笔放在手上，一端放在小指的顶端，一端放在食指的第二关处。

（3）大拇指微的弯曲着用指尖(稍偏右那部分)放在中指和铅笔接触的位置上面。

（4）四个手指弯拢起来轻轻的抱住铅笔，同时大拇指也随着拱起一些来。

（5）手如上面已做好的样子，然后翻转过来手心朝下，手指关节上、下活动自如。

（6）小指不能僵直，而应松弛，自然弯曲地立在弓杆上，以抵消支点另一端弓的重量。

如果每一个动作都做得很准确的话，当翻转过来我们便发现已经成了一个很美好的握弓姿势（当然手里拿的还是一枝铅笔）。

接下来可以用同样的步骤在提琴弓上操练，为了减少学生心理上的紧张和小指的骤然负担过重，可以先在弓的其他部位开始做（例如在弓的中间）。

手部正确的持弓有很大的意义，弓法的正确与否和持弓的方法关系很大，好的持弓在外形上看来没任何一个关节是突出的、生硬的，而是柔软的、舒坦的，如果发现那一个指节是绷紧或是手指僵硬的，这便会很大的影响发音的自如和弓技弓法方面技术的发展。

有一种方法叫做“流淌”，可以解决你说的这个问题，可能这个词不太规范，但是方法上是正确的。

你可以试着这样做：将弓子轻轻放在弦上，手不要用力，只要掌握弓的平衡就可以了，接着，让弓借助自己的重力自己下滑，在这个过程中，你的整个手臂及肩膀部分不会感觉到任何的压力和肌肉紧绷就是正确动作。这样就正确的掌握了下弓。演奏上弓时同样，整个手臂及肩膀保持放松状态，手只控制弓的平衡（注意：不要提着弓，让弓自然触弦即可），同时给弓一个向上的推力，记住，没有压弓的动作，此时，依然感觉整个手臂及肩部处于放松状态极为正确动作。当弓速过快时，会有弓子要脱手而出的感觉，亦或是类似投标枪的感觉。

这一整套动作，就是我说的流淌。叙述上可能不够准确，但是足够解决太用力的问题。当你真正习惯了这种方法后，音色就自然出来了。至于一些作品中一些较大音量的处理，我觉得应该在后期借助于弓自然扭动时的压力就可以解决（当然，这个表述可能也很不到位，你可以观察一下一些大师的演奏，在整个演奏过程中弓的运行，你会发现，弓毛与弦的接触，并不是完全平面接触。说到这里已经无法用语言准确描述这一过程了）。

要放松优先要心里上先放松，要相信就算自己不用力压弓，弓也会在弦上流淌，自然发声。

五、学习小提琴注意事项

从心理上开始，实际上是主观地确定下自己想学并学好小提琴的思想。首先，第一步自然不用说，那就是坚定你学习小提琴的决心。不管成功与否，如果开始从事一个项目，必须要坚定意志。要有一种“我一定能行”的决心，这种决心将会在日后的学习过程中提供强大的精神支撑。

还有一点，要有鞭策自己前进的动力。这种动机可以是内在动机，也可以是外在动机。所谓内在动机，就是自己的内心要不断自我暗示，激励自己练好小提琴；外在动机，可以是将一名优秀的小提琴家作为榜样，或者是以能表演出一首难度很大的曲子为目标。

1、首先是站姿，练习小提琴时，最好是站着。上身要挺直，背不要驼。可以双脚平行地站立，也可以使用丁字步，把重量集中在一只脚上。

2、接下来来说说拿琴。用左手持琴，手指自然垂放在琴脖子上，将手抬高至与眼睛的实现平行，用下巴部分夹住琴，手肘自然向内拐。

3、持弓的注意事项：大拇指指尖紧靠弓柄，其他手指持住弓杆，使手背成自然圆形。手指需自然地弯曲，弓杆位于食指、中指、无名指的末节中，大拇指正好与中指相对，四指之间略微靠拢。

六、学习小提琴的五个要诀

1、有关总体要求

内心歌唱预先听，两手动作预先量，多于动作要去掉，紧张因素要扫清。

内心歌唱帅两手，两手顺从跟着走，基本要求匀准美，胆大心细精益求。

东西南北中，四面八方通，脚踏实地中，顶天立地松，

情爱我心中，箭发自弦中，祝君更成功，展翅翱太空。

2、有关左手

换指：指根发力到指尖，手指关节不乏蔫，四指轮休存耐力，手指独立实又坚。

换弦：换弦靠手肘，琴颈为中心，四指成一线，肘带腕指跟。

换把：下臂带动腕指跟，腕指配合要认真，先行指头最重要，换得不准白费心。

3、有关右手

运弓基本要领：一要直、二要平、三要稳。

肩肘腕指环扣环，整体动作不零散，上臂下臂联合动，大刀阔斧声音宽。

快弓如顺风，慢弓如逆风，不快不慢像和风。

右手换弦要：边换、边走、边靠。

手动弓静拉短弓，上下弓匀拉快弓，中弓最轻自动跳，弓不离弦出跳弓。

冲弓：动一动、松一松、走一走、冲一冲。先松后冲、冲后放松，声有余辉，近似撞钟。

手放弓上、弓放弦上，重量多少?弓被紧抓、弓弦分家，重量多少？

4、关于揉弦

如座摇椅如乘轿，又似扇子手中摇，君能识得此中味，宽、窄、快、慢自可调。

5、有关双手配合

左手一把抓，右手分开拉，两手相配合，紧密不分家。

三点相通声音用，点点相通显神通，三点合成一颗珠，串起珠子闹天宫!

换字不断气，脑子不断线，左手珠一串，弓子来穿线,换字易冒尖，问题在空间，认真攻换字，不断又黏连。

在变化中求稳定，在运动中求放松。

总结

不断总结找规律。提琴规律经常找，用心思考不能少，科学指导练琴好。

慢就是快，要建设不要破坏。

不在乎区区小技，只在乎能够驾驭。

练习要做到：

（1）暴露矛盾、分析矛盾、解决矛盾。

（2）慢练、轻拉、快改!

七、高难度演奏技巧

1、连顿弓（Solid Staccato）

这是在特殊技巧中应用最广泛而又是最使人迷恋的弓法，我们可以发现，在维尼亚夫斯基的几乎所有的作品中，都巧妙而富有效果地运用了这种弓法。

再如帕格尼尼，他不仅在协奏曲、技巧性乐曲中展现了这种弓法的辉煌感，同时在他的第10、15、21首随想曲中，还着重以此弓法作为一种富有特性的演奏乐段。

由于这种弓法所显示出的演奏上的技巧性，及其活力和趣味，加上伟大的小提琴大师海菲茨对这一无人超越的绝技所演奏出的惊人魅力，致使现代不少小提琴学生受其影响，变成了“连顿弓迷”。

连顿弓的掌握不是所有的演奏家都能作好的，就连有的一流名家，在这种弓法上也未必都能演奏得使人满意，著名的法国小提琴演奏家法兰西斯卡蒂认为：“一个人的反应能力，肌肉组织和神经系统，在很大程度上都决定了他的连顿弓的好坏”。

很多提琴家在谈到连顿弓的体会时，普遍认为这种弓法的演奏，手臂是属于紧张状态的，弓毛必须压贴弦上，并能有很好的节奏控制，在上行时手臂呈提物状，手腕可稍上抬，弓杆稍向外倾斜在下行时手臂则有下拽感，手腕稍向下压，弓杆则稍向内倾斜。

漂亮的连顿弓将是颗粒清晰，富有弹性，凭借右手运动的惯性，在每个音符的力度和速度上，都能作到均匀和准确，同时和左手指的快速运动配合得毫无缝隙。

不管个人的才能如何，对于这种迷人的弓法的掌握，没有任何奇迹可以使演奏者轻而易举地获得，而只能因人而异，靠各自不同的肌能条件、敏感程度、控制能力，去恰当地、经常性地练习和应用，从而逐渐达到尽可能的得心应手，轻松自如。

值得注意的是，这种紧张性的练习不可时间过长，以免产生肌肉的痉挛和习惯性的手臂僵硬。

连顿弓，这一小提琴演奏技术中的特殊弓法，尽管有一定的难度，但作为专业演奏者来说，若不能较好地适应和掌握，实在是一个遗憾，因为在大量的世界名曲中，这种弓法应用的本身，就足以丰富和体现其作品所赋予的表现力。

2、飞顿弓（Foying Staccato）

当人们在迷恋着连顿弓的同时，小提琴演奏技术的又一种特殊弓法：飞顿弓，显示出了更加惊人的魅力。飞顿弓实际上是由连顿弓发展而来的，同样一弓可走十几个音，乃至几十个音。但飞顿弓和连顿弓从演奏方法上和效果上，却又各有不同的特点。

前面我们谈到连顿弓的演奏，主要靠手臂紧张性的振动。而飞顿弓的演奏，除要求手臂动作保持其连续性，同时要求手腕和手指适当减轻每个音之间的压力动作更加轻巧灵活。

前者的弓子在运动中始终不离开弦，而后者每奏完一个音，弓子必须有弹性地离开琴弦，因此，飞顿弓听起来，其效果就显得轻松而更有活力。

飞顿弓的应用，以上弓为多。这是因为更便于手臂和手腕对弓子的控制，从演奏上讲，在熟练连顿弓的基础上，然后再练习飞顿弓，可能就会感到更容易掌握飞顿弓的诱人之处，还在于演奏者可以根据作品音乐表现上的需要，在快、慢、强、弱之间，随心所欲的处理。

我们听到不少演奏家在帕格尼尼协奏曲的华彩乐段中，以及著名的技巧性作品《莫斯科的回忆》等乐曲片段中。那些飞顿弓的演奏，从起弓到转接，虽然处理各有不同，但都显得那么华丽精巧，趣味无穷。

但另有一种情况，比如维尼亚夫斯基第一、第二协奏曲的第一乐章中，几处从高把位下行的飞顿弓旋律，是极为漂亮洒脱的，可是有的学生由于不能适应，而将其改成了一般跳弓，这种对作品的随意性和演奏上的简单化，实际上丧失了作品本身音乐内涵的意义。

在飞顿弓的演奏上，无疑要数法兰西斯卡蒂的音质最美。因为他真正做到了依靠弓子本身的弹性，自我控制的能力，和长期广泛轻松应用的结果，这正是我们好多小提琴演奏者所应该学习和追求的。

3、飞跳弓（Flying Spiccato）

从演奏上讲，和飞顿弓非常相似，甚至有时很难区分，这种弓法要求离弦更高一些，由于它属于跳弓性质，因此其演奏速度往往要比飞顿弓受到更大的限制。

飞跳弓在实际应用中有两种，一种是类似飞顿弓那样，随着手臂上提动作的连续性，和手指水准动作的控制能力，根据音符的多少，凭着冲力轻轻地往上飞跳。另一种飞跳弓，则是弓子在弦上保持在某一部位，一般在靠中弓偏下为最佳部位，然后不间断的演奏长度各有不同的乐句。

由于部位的相对固定力度控制的均匀，就会使一弓中的每一个音都保持良好的音质，比如人们比较熟悉的门得尔松协奏曲，从第三乐章的开始，到中段的某些乐句，其演奏方法和效果就都应该如此。

4、抛弓（Ricochet）

这种由帕格尼尼发明的特殊弓法，自然在他的作品中运用得特别多，并且富有更好的效果，如音乐形象逼真《钟》。

以及著名的第九随想曲的后半部分，都是大片段的非常严谨而精确的四音抛弓再他的几首难度极大的变奏曲，《心中惆怅》、《上帝保佑女皇》等作品中，都有如矶珠一般几十音一弓而下的抛弓。

在当时这种魔术般的超绝神技，曾不知惊服了多少不可理解的听众，他为后人留下了又一种小提琴演奏艺术中富有魅力的特殊弓法。抛弓的演奏，更是依靠弓杆的自然弹性，实际上主要强调的是第一个音符的重音。

当第一个重音落到弦上以后，其他音符即顺着重音的力量，自然地、但仍有控制地顺势而下。重要的是，由于抛弓落点快，且音符密集，因此特别要注意和左手指的紧密配合，稍有动作上的不协调，即将使本来最富有光彩华丽的乐句，变得一团糟。

在练习抛弓时，要注意他的适当高度和落弦点的最佳位置，同时注意弓在弦上横面的走向，否则必然出现颗粒忽大忽小，音量忽重忽轻，或者弓子下落停止不走的现象。

选择好最富有弹性的弓段，适当调理好弓毛的紧度，另外，左手四个手指在弦上的保留，根据右手的弓速，准确而敏锐地起落，做到两手之间的密切配合，这些都是在练习抛弓中不可忽视的。

抛弓练习一般应先在一根弦上同音练习开始，然后两个、四个、六个、八个音……由慢而快，从而在演奏中真正做到循轨而行，序而不乱。

小提琴演奏技术中的弓法，实际上根据音乐需要和演奏者本人乐感的体现，在运用中的千变万化是非常维妙的，而以上所说的几种特殊弓法，只是在演奏那些高难度作品中，时有出现但又必须掌握的。因为它终究是完整的演奏弓法中的重要部分。

一寸光阴一寸金，寸弓苦练熟于心，

乐谱浓缩想象力，一曲心画美又新。